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Und wieder stellt uns der griechische Dirigent und Musikologe Byron Fidetzis eine „neue“ Oper seiner Heimat vor, die zu Unrecht vergessen ist. Fidetzis sieht es ja – zu Recht – als seine Aufgabean, das musikalische kulturelle Erbe Griechenlands zu reaktivieren und damit erneut zur Diskussion vorzustellen. Das hat er in der Vergangenheit so vielfach gemacht, dass sein Konto der Erstaufführungen und Weltpremieren griechischer „klassischer“ Musik schon lange überläuft und er auf eine fast unübersehbare Reihe von Titeln, Aufführungen und Veröffentlichungen zurückblicken kann. Nach vielen Publikationen bei der inzwischen leider verblichenen Firma Lyra (davon nun vieles bei youtube) hat sich nun eine neue Firma namens Melism in Griechenland etabliert (die gerade – neben einigen anderen Titeln – die Oper Dido von Dionysios Lavrangas herausgegeben hat. Wieder stammt die Revision und Wiederherstellung der Musik nach dürftigem Notenmaterial von Fidetzis, der darin – wie bei seinen beiden letzten Samara-Arbeiten (Lionella und Medgé) – ein Meister ist (Lionella folgt als Opernführer in unserer Reihe Die vergessene Oper noch in diesem Jahr).

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Nun also Dido von Dionysios Lavrangas. Dazu bringen wir einen Artikel von Olympia Frangou-Psychopedis aus dem Beiheft zur 3-CD-Ausgabe bei Melism, die neben der Oper noch weitere Orchesterstücke von Lavrangas enthält:

First Hellenic Suite, Introduction and Fugue on two Hellenic Themes, Capriccio for Violin on Two Hellenic Themes, Little Suite for Strings and Harp, Romanesca – Two Lyrical Intermezzi for Harp and Strings, Symphonic Prelude from the Opera “Life is a Dream”, Seguedilla, Jota Navarra, “The Maiden sleeps” (Martha Arapian, Sopran) – alles mit dem Athens Philharmonic Orchestra unter Byron Fidetzis. G. H.

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Der Komponist: Dionysios Lavrangas (* 17. Oktober 1860 in Argostoli; † 18. Juli 1941 in Razata, heute ebenfalls Argostoli) stammte aus einer aristokratischen Familie aus Kefalonia, deren Abstammung bis ins 13. Jahrhundert zurückreicht. Er begann seine musikalische Ausbildung bei Nazzaro Serao (Violine), Gedeon Olivieri (Harmonie) und Nikolaos Tzannis-Metaxas (Klavier und Komposition). 1882 ging er nach Neapel, um sowohl Musik als auch Medizin zu studieren, und setzte seine musikalische Ausbildung hauptsächlich am Conservatorio San Pietro a Majella fort, wo zur gleichen Zeit auch Napoleon Lambelet studierte. 1885 zog er nach Paris und studierte bei Delibes, Massenet, Theodore Dubois, Eugene-Jean-Baptistc Anthiome und Cesar Franck. Lavrangas war eine vielseitige und aktive Persönlichkeit und dirigierte bereits in jungen Jahren Opern in Frankreich, Italien, Kefalonia und Athen. Er unterrichtete zu verschiedenen Zeiten am Konservatorium von Athen, am Hellenischen Konservatorium und am Nationalen Konservatorium, arbeitete als Musikkritiker für Zeitungen, verfasste theoretische Werke über Musik und war im Musikverlag tätig.

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Viele Werke von Lavrangas sind verloren gegangen. Zu den erhaltenen Opern gehören Die beiden Brüder, Die Hexe, Der Erlöser, Di(ff, Die schwarze Butter, Ein Märchen, Fakanapas und Frosso. Zu seinen Operetten gehören Das weiße Hair, Sporting Club und Double Fire. Er komponierte auch Werke für Chor und Orchester, darunter Pentathlon für die Olympischen Spiele 1896, Hymn of Peace und eine Missa Solemnis. Er komponierte zahlreiche Lieder und Kammermusikwerke (von denen nur wenige erhalten sind). Von seinen Sinfonien gilt The First Hellenic Suite (1904) als das erste griechische Werk der griechischen Nationalschule für Musik. Weitere Werke sind die Second Hellenic Suite (1920), Sjmphonic Prelude, Religious Impressions und andere.

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Als Gründer und treibende Kraft der „Greek Melodrama Company“ trug Lavrangas zur Schaffung einer Tradition einer griechischen Nationalschule für Musik sowie zur Entwicklung des Musiklebens und der Musikausbildung in Griechenland bei. Technische Reife, ästhetische und psychologische Absichten, ausgedrückt durch eine charakteristisch zarte Melodiosität, fließende dynamische Linien und subtile thematische Reminiszenzen – all dies sind Elemente, die ihn in den Geist des modernen Melodramas seiner Zeit einordnen, zusammen mit Originalität und einer Freiheit von Pedanterie in der Harmonie und einem individuellen Sinn für Orchestrierung: Dies waren die Eigenschaften, die Kritiker des frühen 20. Jahrhunderts in Lavrangas‘ Musik hervorhoben. Gleichzeitig sprach Lavrangas selbst als Kritiker von „trüben hyperboreischen Mystizismen“ und stellte sie in Kontrast zu einer „klassischen“ Einfachheit der melodisch-dramatischen Phrase und der orchestralen Begleitung – Mittel, die seiner Ansicht nach die musikalische Idee am besten zum Ausdruck brachten.

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Verbreitung: Die Opern-Tragödie Dido von Dionysios Lavrangas wurde von 1906 bis 1909 komponiert. Sie wurde erstmals am 10. April 1909 (laut der Memoiren des Komponisten am 19. April) im Stadttheater von Athen aufgeführt und vom Komponisten selbst dirigiert. Das Libretto wurde von Polyvios Dimitrakopoulos (oder Paul Arkas, 1864-1922) geschrieben. Die Hauptrollen wurden von den führenden Künstlern des griechischen Operntheaters jener Zeit gesungent: Eleni Vlachopoulou als Dido, Vlachopoulos als Antheus und Nikos Hatziapostolou, der später Komponist wurde, als Herold/Ascales.

Wie der Biograf und Schüler des Komponisten, Yorgos Raftopoulos, schreibt, war der Erfolg des Werks triumphierend, und die gesamte Presse feierte das künstlerische Ereignis. Spyros Samaras war bei der dritten Aufführung anwesend und stieg aus seiner Theaterloge hinab, um dem Komponisten zu gratulieren. Dido wurde auch im Ausland von der Greek Melodrama Company aufgeführt (in Konstantinopel, Braila, Galati und Odessa). Es wurde 1915 in Athen wiederaufgenommen und später, im Jahr 1930, während des hundertjährigen Jubiläums des griechischen Unabhängigkeitskrieges, erneut mit großem Erfolg mit Fotini Skaramanga als Dido, Antonis Delendas als Aeneas, Giannis Angelopoulos als Achates und Nikos Hatziapostolou als Antheus gegeben. 1932 wurde sie in Korfu und Argostoli aufgeführt. In seiner Heimat Kefalonia beendete Lavrangas seine Karriere als Dirigent mit der letzten Aufführung von Dido im Freilichttheater Apollo am 30. August 1932.

Die Griechische Nationaloper (GNO) widmete dem Komponisten am 2. Dezember 1950 ein Konzert, bei dem zwei Auszüge aus Dido aufgeführt wurden, und inszenierte das gesamte Werk am 2. April 1952 unter der Leitung von Antiochos Evangelatos mit Fotini Skaramanga, Popi Tzavara, Antonis Delendas, Petros Tsoubris, Emmalouel Doumanis und Yorgos Assariotis in den Hauptrollen. Die Inszenierung stammte von Renato Mordo, das Bühnenbild von Yorgos Vakalo, und der Probenleiter des Chores war Michaiis Vourtsis. Die letzte Aufführung eines Teils des Werks fand am 14. Februar 1992 statt, als die GNO den gekürzten ersten Akt von Dido in einer konzertanten Aufführung in der Athener Konzerthalle unter der Leitung von Ilias Voudouris mit den Solisten Varvara Tsampali, Pavlos Raptis und Dionyssis Trousas präsentierte.

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Die Musik: Für eine neue Aufführung des Werks 2025 war es notwendig, eine neue Partitur, einen Klavierauszug und Orchesterstimmen zu erstellen, da die vorhandenen Quellen sich sowohl melodisch als auch harmonisch erheblich voneinander unterschieden

Unter den Manuskripten von Lavrangas, die seine Familie dem Archiv des Athener Konservatoriums geschenkt hatte, befanden sich diejenigen zu „Dido“, bestehend aus der Orchesterpartitur in vier Bänden (einer pro Akt), zwei autographen Klavierauszügen, einem Klavierauszug eines Kopisten und dem viel genutzten Orchester-Material.  Außerdem erhielt ich von meinem Freund Thomas Tamvakos eine computergravierte Klavierauszug des ersten Aktes, der meines Wissens nach für das Konzert von 1992 verwendet wurde. Dieser Auszug stimmte teilweise mit einem der autographen Auszüge des Komponisten überein, war jedoch leider unklar und enthielt viele Fehler. Die vier Bände der Orchesterpartitur wurden zu unterschiedlichen Zeitpunkten geschrieben. Am Ende des ersten Bandes (Akt I) steht das Datum 9. September 1932. In den anderen drei Bänden ist das einzige Partiturpapier, das Lavrangas in Akt IV verwendete, ein Papier, das vom Verlag rexis zu Beginn des 20. Jahrhunderts herausgegeben wurde und dem ähnelt, das Samaras für seine Epinikia (1914) verwendete. Daher ist es vernünftig, anzunehmen, dass dieser vierte Band die Originalfassung enthält, im Gegensatz zum oben erwähnten ersten Band von 1932. Ich erwähne all dies, weil die beiden autographen Klavierauszüge zusammen, aber viel später geschrieben wurden. Der erste und vollständigere trägt das Datum 4. April 1940, während der zweite, der etwas gekürzt und mit mehreren Schnitten versehen ist, auf seiner Titelseite eine Inschrift in Französisch trägt: Athen, 9. April 1940. Das Hauptproblem, das sich aus den oben genannten Quellen ergibt, ist zweierlei: erstens die bereits erwähnten Unterschiede und zweitens der beträchtliche zeitliche Abstand zwischen ihnen.

Die Orchesterstimmen, die viele der ständig aufkommenden Fragen hätten beantworten können, sind in einem Zustand, der die Sache leider noch weiter verkompliziert, während sie gleichzeitig Bewunderung für die Lesekompetenz der Musiker der Vergangenheit hervorrufen! Folglich muss der heutige Herausgeber und Interpret des Werks nicht nur die Orchesterpartitur berücksichtigen, sondern auch die beiden Klavierauszüge, die die endgültigen ästhetischen Entscheidungen des Komponisten widerspiegeln, und dabei den musikalischen Text respektieren. Darüber hinaus muss er sich mit der ebenso schwierigen Frage des poetischen Textes selbst auseinandersetzen.

In der Partitur verwendet Lavrangas den Originaltext des Dichters, der in Katharevousa, der konservativen Form der neugriechischen Sprache, verfasst ist. Es ist jedoch auffällig, dass Lavrangas, der Demotiker der Memoiren, die 1939 veröffentlicht wurden, in seinen beiden Klavierauszügen von 1940, während er den ersten Auszug mit italienischen und vereinzelt sogar deutschen (!) Übersetzungen bereichert, dem ursprünglichen Katharevousa-Text treu bleibt. Tat er dies aus Respekt vor dem längst verstorbenen Dichter? Oder wegen des archaischen Charakters des Themas? Wir können es nicht wissen. Es sollte natürlich angemerkt werden, dass in den zahlreichen Aufführungen des Werks in Griechenland und im Ausland zwischen 1909 und 1932 Dido, soweit wir wissen, in seiner ursprünglichen sprachlichen Form präsentiert wurde. Es muss auch erwähnt werden, dass in den autographen Klavierauszügen und in der Orchesterpartitur eine „Übersetzung in die demotische Umgangssprache” von Veta Pezopoulou enthalten ist, die von der Griechischen Nationaloper in den Jahren 1950-1952 und 1992 verwendet wurde. Nach Gesprächen mit Nikos Maliaras, Dimitris Yakas und der hervorragenden Kopistin des Werks, Louiza Antypa, haben wir beschlossen, dass dieses Werk, da es sich bei dieser Aufnahme um eine Wiederaufführung handelt, in seiner Originalsprache präsentiert werden sollte. Musikalisch sollte es so nah wie möglich an den endgültigen Absichten des Komponisten bleiben, wobei die harmonischen und melodischen Variationen der beiden späteren Klavierauszüge berücksichtigt werden sollten.

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Das Umfeld: Obwohl Lavrangas‘ frühe musikalische Ausbildung zunächst in Kefalonia bei dem Komponisten Nikolaos Metaxas-Tzanis (1825-1907) und später am Conservatorio San Pietro a Majella in Neapel stattfand, prägte das Konservatorium endgültig sein ästhetisches und kreatives Denken.

In Frankreich, wie er in seinen Memoiren berichtet, kam er zum ersten Mal mit Sinfonie- und Kammermusik in Berührung und sammelte seine ersten beruflichen Erfahrungen als Orchesterdirigent. Als er vor allem aus familiären Gründen gezwungen war, nach Griechenland zurückzukehren, war er technisch und ästhetisch bestens gerüstet, um seinen utopischen Traum zu verwirklichen: kollektive künstlerische Institutionen (Orchester und Chor) zur Ausbildung von Solisten zu gründen, die administrative und technische Infrastruktur zu schaffen, die für eine Institution wie die Oper erforderlich ist, ein informiertes Publikum zu kultivieren und schließlich Musikwerke zu produzieren, die es verdienen, neben den großen Schöpfungen seiner Zeit zu stehen. Durch enorme Opfer gelang ihm dies auch! „Der Traum, der ihn fünfundvierzig Jahre lang unaufhörlich getröstet hatte“, wie er selbst sagte, wurde Fleisch und Blut. Orchester und Chöre wurden tatsächlich gegründet und institutionalisiert, die Griechische Nationaloper wurde gegründet, und es entstand ein zwar kleines, aber kultiviertes Publikum. Leider lernten spätere Generationen sein Werk nie kennen.

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Das griechische Erbe: Es ist bedauerlich, dass ein so charakteristisches Kapitel der modernen griechischen Kultur, die griechische Oper, zu der Lavrangas‘ Melodramen einen wertvollen Teil beitragen, weitgehend ignoriert, abgelehnt und, schlimmer noch, von verschiedenen Verwaltungen und Ministerien verspottet wurde, mit nur wenigen ehrenwerten Ausnahmen. So wussten wir über Werke, die mehr als ein Jahrhundert alt sind, praktisch nichts, und bei vielen von ihnen wussten wir nicht einmal, wie sie klangen, geschweige denn, wie sie aufgeführt wurden, wie sie inszeniert waren oder wie die Bühnenbilder aussahen. Wenn wir die Werke der Vergangenheit nicht gründlich kennen, wobei gründliches Wissen auch eine kritische Bewertung impliziert, welche Art von moderner griechischer Musikgeschichte lernen wir dann, und wie können wir als Volk mit einer so tiefen Unkenntnis in einem so wichtigen Bereich des intellektuellen Lebens fortfahren? Journalistische, finanzielle und manchmal auch politische Kriterien haben es zugelassen, dass absolute Mittelmäßigkeiten sowohl international als auch zeitlos als große Kunst getarnt wurden. Aber die Zeit, die zwar gnadenlos gegenüber Geschwätz und Unsinn ist, schützt ebenso Werke, die einst übersehen wurden, aber wirklich Anerkennung verdienen. Und Anerkennung verdienen nicht nur Beethovens Neunte, Verdis Requiem, oder Strawinskys Le Sacre du Printemps, sondern auch jene Werke, die neue Wege beschreiten und durch die historische Entwicklung der Nationen zu Schöpfungen führen, die mit den oben genannten Meisterwerken vergleichbar sind. Denn Musik ist vor allem eine kollektive und zeitlose Kunst.

Ich persönlich lernte Lavrangas‘ Melodramen in umgekehrter Reihenfolge kennen: zuerst sein letztes Werk, „Frosso“ (1938), und fünfzehn Jahre später „Dido“. Der zeitliche Abstand zwischen den beiden Werken skizziert grob den künstlerischen Werdegang des Komponisten, von einer postwagnerianischen Lyrik, gefiltert Wahrnehmung, durchdrungen von den kollektiven Errungenschaften von vierzig Jahren griechischer musikalischer Identität.

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Die Oper Dido von 1909, die ästhetisch Samaras‘ Rhea (1908) ähnelt, vermittelt musikalisch einen Archaismus, dessen eine Wurzel im französischen Orientalismus liegt, während eine andere ihre Kraft aus dem Studium der volkstümlichen Musikkultur bezieht, mit der sich Lavrangas bereits kreativ in seiner Ersten Hellenischen Suite (1903-04) und seiner Einakter-Oper Die beiden Brüder (1899-1900) auseinandergesetzt hatte. Heute, da ich einen breiteren und nachhaltigeren Blick auf die griechische Oper habe, kann ich sagen, dass die Unkenntnis von Lavrangas‘ Werk einem bedeutenden Schöpfer große Ungerechtigkeit widerfährt, aber vor allem uns selbst Unrecht tut, denn in unserer Zeit brauchen wir dringend echte, nicht erfundene Werte.

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Ich möchte diese einleitende Anmerkung mit einem kurzen Verweis auf die Ereignisse abschließen, die zur Inszenierung der Oper führten und in Antonis Hatziapostolous Geschichte des griechischen Melodramas (Athen, 1949) anschaulich beschrieben sind: „Währenddessen komponierte Lavrangas seine Dido, und Vlachopoulos war mit den Theodoridou-Schwestern aus Russland nach Athen zurückgekehrt, von denen eine, Eleni, nun seine Frau war. Mit der großzügigen Unterstützung seines Schwagers in Russland hatte Vlachopoulos zu Beginn der Emmanuel Benaki-Straße auf der rechten Seite ein Geschäft für russische Delikatessen eröffnet. Sein Sortiment war außerordentlich reichhaltig, wie die sechsunddreißig Fässer Kaviar belegten. Alle Mitglieder der Melodram Gesellschaft kamen jeden Tag vorbei und konsumierten auf „melodramatische” Weise. Wer hatte schon Geld, um zu bezahlen? Aber wie konnte ein Laden, der seine eigene Ware konsumierte, ohne Bezahlung überleben? Sehr bald war der Laden ohne Waren und ohne Kapital. Und doch, wie sehr muss man diese Menschen bewundern! Lavrangas hatte Dido fertiggestellt, aber wie konnte das Stück aufgeführt werden, und woher sollten die notwendigen Mittel kommen? Vlachopoulos, der selbst schwere Verluste hinnehmen musste, übernahm dennoch die Verantwortung für die Produktion und zeigte damit vorbildliche Selbstaufopferung im Namen des griechischen Melodram-Ideals und von Lavrangas. Er hatte mit dem Geld, das er aus Russland mitgebracht hatte, ein Grundstück gekauft. Er verkaufte das Grundstück sofort und widmete den Erlös der Inszenierung von Dido. Vlachopoulos, selbst Maler, entwarf die Bühnenbilder und Kostüme und überwachte unermüdlich jeden Aspekt der Vorbereitungen. Als die letzten Proben abgeschlossen waren, wurde die Oper am 11. April 190) uraufgeführt. Das Theater war voll mit Menschen, die gespannt darauf waren, die erste griechische Grand Opéra zu hören…

Im Jahr 2003, mehr als hundert Jahre nach der Uraufführung von Dido, bezieht sich der angesehene Schriftsteller Nikos Themelis (1947–2011) in seinem Roman I analampi auf das Werk und beschwört dabei ganz einfach den Eindruck, den es hinterlassen hat: „… Sie erzählte zum x-ten Mal von der unvergesslichen Erinnerung an die Premiere von Lavrangas‘ Dido einige Monate zuvor und beschrieb mit großer Emotion die Magie der Musik …“

Ich traf Nikos Themelis zufällig, als wir beide einige Jahre vor seinem vorzeitigen Tod in einem bestimmten Ausschuss tätig waren. In einem zufälligen Gespräch erwähnte ich diese Passage in seinem Werk. Was er über Dido wusste, stammte aus seinen Recherchen in der damaligen Presse.

Diese Lücke in unserem kollektiven kulturellen Gedächtnis, die der Intellektuelle Themelis mir so einfach beschrieb, ist genau das, was das Athener Philharmonieorchester in den letzten Jahren zu beheben versucht hat, indem es dem Publikum nach und nach die weitgehend unbekannten, aber wichtigen Errungenschaften unserer Musikkultur und insbesondere der griechischen Oper näherbrachte.  Olympia Frangou-Psychopedis/DeepL/Redaktion G. H.

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Das Orchester: Das 2016 gegründete Athens Philharmonia Orchestra hat sich zum Ziel gesetzt, das moderne griechische Musikschaffen der letzten zwei Jahrhunderte und darüber hinaus aktiv zu fördern und wissenschaftlich neu zu bewerten. Allmählich erweiterte sich der Umfang unserer Arbeit über das Werk von Mantzaros hinaus und reichte bis in die Mitte des 18. Jahrhunderts zurück. Zum ersten Mal in Griechenland haben wir Werke des „venezianischen“ Komponisten Giuseppe Michele Stratico (1728-1783) aus Kreta und Chios hervorgehoben, präsentiert und aufgenommen.

Neben der Aufführung und Aufnahme aller erhaltenen Werke von Mantzaros hat das Philharmonia Orchestra Athen auch zur Wiederentdeckung der ionischen Musikschule beigetragen, indem es drei Opern von Carrer, eine von Tzanis-Metaxas und Werke von Padovas, Rodotheatos, Lambelet, Mastrekinis und natürlich Samaras aufführte. Die Schenkung des Archivs des Komponisten an das Athener Konservatorium markiert einen Neuanfang, sowohl was die endgültige Erhaltung seines Werks als auch dessen weitere Verbreitung betrifft.

In den letzten Jahren hat das Athener Philharmonieorchester die folgenden griechischen Opern präsentiert und aufgeführt: Nikolaos Chalikiopoulos. Mantzaros: Don Crepuscolo, Paolo Carrer: Markos Botsaris, Fior di Maria (Marianthe), Maria Antonietta, Nikolaos Tzanis-Metaxas: Markos Botsaris (Bühnenaufführung) Mantzaros: Don Crepuscolo, Paolo Carrer: Markos Botsaris, Fior di Maria (Marianthe), Maria Antonietta, Nikolaos Tzanis-Metaxas: Markos Botsaris (Bühnenaufführung), Spyridon Samaras: Medge (in Zusammenarbeit mit OPANDA – Kultur-, Sport- und Jugendorganisation der Stadt Athen), Theofrastos Sakellaridis: Perouse (Bühnenaufführung), Periklis Koukos: Merlin, der Zauberer auf der Insel der Dichter

Die Resonanz des Publikums auf die Bemühungen des Athener Philharmonieorchesters war groß, was mich sehr optimistisch für die Zukunft stimmt. Meiner Meinung nach ist klar geworden, dass wir nur durch die gelebte Erfahrung der Tradition und ein echtes Verständnis derselben, basierend auf einer sorgfältigen und zielgerichteten Bewertung statt einer oberflächlichen oder ziellosen, sowohl auf das Erbe der griechischen Oper als unverwechselbaren Ausdruck der modernen griechischen Kultur zurückgreifen als auch ihr vor allem die Anerkennung verschaffen können, die sie in unserem kollektiven kulturellen Bewusstsein verdient.

Das wichtigste Ergebnis ist die Einspielung des Meisterwerks des großen Komponisten aus Kefalonia, der Oper Dido, zusammen mit mehreren seiner Orchesterwerke, die vor allem in Konzerten und online aufgeführt wurden. Im Sommer 1999 nahmen wir mit der unvergesslichen Martha Arapi und dem Pazardzhik Symphony Orchestra das Lied „The Maiden Sleeps“ nach einem Gedicht von Ioannis Polemis auf. In ihrer Erinnerung haben wir diese bisher unveröffentlichte Aufnahme in dieses Album aufgenommen.

Am 6. April 2024 präsentierte das Athener Philharmonieorchester wahrscheinlich weltweit zum ersten Mal Lavrangas‚ „Jota Navarra“. Wir hielten es für wichtig, diese Aufführung in die vorliegende Gedenkausgabe aufzunehmen, die dem großen griechischen Komponisten gewidmet ist. Olympia Frangou-Psychopedis/DeepL/Redaktion G. H./aus dem Beiheft zur Aufnahme bei Melism

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(Dionysios Lavrangas: Dido, Musikalische Tragödie in 4 Akten; Sophia Kyanidou/Dido, Anastasia Evdaimon/Anna, Philip Modinos/Aeneas, Dimitri Platanias/Achates, Christophoros Stamboglis/Antheus/Ascales, The City of Anthens Chorus/Stavros Beris, Athens Philharmonic Orchestra, Dirigent Byron Fidetzis; MLS CD 057 – 59, 3 CD mit griechisch-englischem Libretto in Augen-strapazierendem Kleinstdruck/info@melism.net)/Vertieb für Deutschland ungeklärt: Empfehlung: Europadisc/Übersetzung DeepL/Redaktion G. H.